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雕塑與色彩是緊密相關的
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不同的材質給人的視覺感受是不同的，雕塑的材質是一種實實在在的物質形態，它在強度、色澤、表面肌理、重量感，氣味等各個方面都具有自己的獨特性，它們對雕塑語言的表達產生著不同的影響。因此，在進行雕塑創作的時候，必須對材質所具有的質感、肌理、色澤、硬度等特性進行深入的研究和實踐，對不同材質的特性了然于心，這樣才能將自己的創作意圖通過不同材質的語言進行淋漓盡致的表達。
材質的性能在雕中就是一種語言，創作者就是通過不同的語言來進行表達的。材質總體來說有兩大類，一種是自然的材質，另一種是人工的材質。像木材、石材、泥土、玉石等等屬于自然材質，這種自然材質給人以質樸感、生命感。而人工材質，像是銅、銀、不銹鋼、鐵等給人一種相當強的工藝感、社會感、現代感。對這些材質的性能的掌握和嘗試，往往會在不經意間激發創作者的靈感。
在藝術的發展史中，雕塑與色彩是不可分開的，可以說色彩與雕塑是同步發展的。提到雕塑必然會想到色彩，即使是在古代，人們利用石材木材進行雕塑創作的時候，也會對不同的石材木材進行推敲。因為不同的石材石材，給人們帶來的色澤感覺是不同的。古希臘和羅馬時期，中國佛教盛行的時期，雕塑家都會根據人的膚色、服飾等方面進行色彩的裝飾，以仿制出真實的對象。我國秦朝時期的兵馬俑和各個朝代的石窟、彩塑作者，都是根據真實的人的膚色，服飾進行上色的，所以說雕塑和色彩并不是孤立存在的，它們都是與時代的變遷，歷史的發展緊密聯系在一起的。
